Американський художник Едвард Хоппер: біографія, творчість, картини й цікаві факти

Опубликованно 22.02.2018 00:03

Кожна національна школа живопису може зазначити кількох своїх кращих представників. Як російська живопис ХХ століття неможлива без Малевича, так і американська - без Едварда Хоппера. У його роботах немає революційних ідей і гострих тем, немає конфліктів і складних сюжетів, проте всі вони пронизані особливою атмосферою, яку ми не завжди здатні відчути в повсякденному житті. Хоппер вивів американську живопис на світовий рівень. Його послідовниками стали Девід Лінч і інші більш пізні художники.

Дитячі роки і юність художника

Едвард Хоппер народився в 1882 році, у Нюаску. Сім'я його мала середній достаток, а тому змогла забезпечити юному Едварду належну освіту. Після переїзду в 1899 році в Нью-Йорк він навчається в школі художників з реклами, а потім надходить у престижну школу Роберта Генрі. Батьки всіляко підтримували юного художника і намагалися розвинути його обдарування.Поїздка в Європу

Після закінчення школи Едвард Хоппер пропрацював лише рік у Нью-Йоркському рекламному агентстві і вже в 1906 році відправився в Європу. Ця поїздка повинна була відкрити йому вже відомих художників інших шкіл, познайомити з Пікассо, Мане, Рембрандтом, Ель Греко, Дега і Хальса.

Ум, всіх художників, які побували в Європі або навчалися там, можна розділити на три категорії. Перші відразу ж відгукнулися на вже існуючий досвід великих майстрів і швидко підкорювали весь світ своїм новаторським стилем або геніальністю робіт. До цієї категорії, звичайно ж, більшою мірою відноситься Пікассо. Інші, в силу власного характеру або інших причин, так і залишалися невідомими, хоча і дуже талановитими художниками. Треті (що більше застосовне до російських живописців) відвозили набутий досвід з собою на батьківщину і вже там створювали свої найкращі роботи.

Проте вже в цей період починає простежуватися відособленість і неповторність стилю у творах Едварда Хоппера. На відміну від всіх молодих художників, він не захоплюється пристрасно якими-небудь новими школами і техніками і відноситься до всього досить спокійно. Періодично він повертався в Нью-Йорк, потім знову їхав у Париж. Європа не захопила його цілком і повністю. Проте невірно було б вважати, що подібне ставлення характеризує Хопера як инфантила або людини, нездатного оцінити в повній мірі вже існуюче геніальне художня спадщина інших майстрів. Це як раз і є стиль художника Едварда Хоппера - внешнее спокій і умиротворення, за якими завжди ховається глибокий зміст.

Після Європи

Як вже сказано, всі роботи майстрів виробляли на Едварда Хоппера яскраве, але короткочасне враження. Він швидко захоплювався технікою і стилем того або іншого автора, але завжди повертався до власного. Найбільшою мірою його захоплювали картини Мане і Дега. Можна сказати, що їх стилі навіть перегукувалися. А ось робіт Пікассо, як сказав сам Хоппер, він навіть не помітив. У такий факт повірити досить складно, адже Пабло Пікассо був чи не найбільш відомим серед художників. Проте факт залишається фактом.

Після повернення до Нью-Йорк Хоппер вже не залишав Америку.Початок самостійної роботи

Шлях Едварда Хоппера, хоча і не був наповнений драмами і різко диссонансными скандалами, все ж був непростий.

У 1913 році художник назавжди повертається в Нью-Йорк, поселяється в будинку на Вашингтон-сквер. Початок кар'єри, здається, складається непогано - перша картина Едварда Хоппера була продана в тому ж 1913 році. Однак на цьому успіх тимчасово закінчується. Свої роботи Хопер вперше показав на виставці Арморі-шоу в Нью-Йорку, яка задумувалася як виставка сучасного мистецтва. Тут стиль Едварда Хоппера зіграв з ним злий жарт - на тлі авангардних картин Пікассо, Пикабиа та інших живописців, картини Хопера виглядали зовсім скромно і навіть провінційно. Його задум не був зрозумілий сучасниками. Картини художника Едварда Хоппера сприймалися і критиками і глядачами як звичайний реалізм, не несе будь-якої художньої цінності. Так починається період "тиші". Хоппер відчуває матеріальні труднощі, тому змушений зайняти посаду художника-ілюстратора.До визнання

Відчуваючи тягар положення, Едвард Хоппер береться за приватні замовлення для комерційних видань. На час художник навіть залишає живопис і працює в техніці офорта - гравюрі, яка виконується переважно на металевій поверхні. У 1910-ті роки саме офорт був найбільш пристосований до поліграфічної діяльності. Хоппер ніколи не перебував на службі, тому змушений був працювати з великою ретельністю. До того ж таке положення позначалося і на здоров'я - нерідко художник впадав у важкі депресії.

Виходячи з цього можна припустити, що Едвард Хоппер як живописець міг втратити навички за роки, які не займався живописом. Але, на щастя, цього не сталося.

Повернення після "тиші"

Як і будь-якого таланту, Едварду Хоперу треба було допомагати. І в 1920 році художникові пощастило познайомитися з якоюсь Гертрудою Уітні - досить заможною жінкою, яка дуже жваво цікавилася мистецтвом. Вона була дочкою відомого в той час мільйонера Вандербільта, тому могла дозволити собі бути меценатом. Отже, Гертруда Уїтні хотіла зібрати роботи американських художників і, звичайно, допомогти їм і забезпечити умови для роботи.

Так, у 1920 році вона організовує для Едварда Хоппера його першу виставку. Тепер публіка поставилася до його робіт з великим інтересом. Особливою увагою користувалися такі картини Едварда Хоппера, "Вечірній вітер" і "Нічні тіні", а також деякі його офорти.

Однак це ще був не приголомшливий успіх. Та й матеріальне становище Хопера покращився навряд чи, тому він був змушений продовжувати роботу ілюстратора.

Довгоочікуване визнання

Після кількох років "мовчання" Едвард Хоппер все ж повертається до живопису. У нього з'являється надія на те, що його талант буде оцінений.

У 1923 році Хоппер одружується на Джозефін Верстиль - молодої художниці. Їх сімейне життя була досить складною - Джо ревнувала чоловіка і навіть забороняла йому малювати оголену жіночу натуру. Однак такі подробиці особистого життя не є значущими для нас. Цікаво, що саме Джо порадила Хоперу спробувати себе в техніці акварелі. І, треба віддати належне, цей стиль привів його до успіху.

Друга виставка була організована в Бруклінському музеї. Тут були представлені шість творів Едварда Хоппера. Одну з картин музей придбав для своєї експозиції. Це відправна точка творчої наснаги у житті художника.

Становлення стилю

Саме в той період, коли Едвард Хоппер вибрав для себе акварель як основну техніку, остаточно кристалізувався його власний стиль. Картини Хопера завжди показують зовсім прості ситуації - люди в їх природному вигляді, у звичайних містах. Однак за кожним таким сюжетом ховається тонка психологічна картина, що відображає глибокі почуття і стану душі.

Наприклад, "Опівнічники" художника Едварда Хоппера на перший погляд можуть здатися занадто простими - всього лише нічне кафе, офіціант і троє відвідувачів. Однак у цієї картини цілих дві історії. За однією з версій, "Опівнічники" з'явилися внаслідок вражень від "Нічного кафе в Арлі" Ван Гога. А за іншою версією, сюжет був відображенням оповідання Е. Хемінгуея "Вбивці". Знятий в 1946 році фільм "Вбивці" повноправно вважається уособленням не тільки літературного першоджерела, але і стилю картини Хопера. Важливо відзначити, що "Нічні яструби" Едварда Хоппера (іменовані "Опівнічниками") багато в чому вплинули на стиль іншого художника - Девіда Лінча.

У той же час Хоппер не кидає і техніку офорту. Хоча він уже й не відчував матеріальні труднощі, все ж продовжував створювати гравюри. Звичайно, цей жанр вплинув і на живопис майстра. Своєрідне поєднання прийомів знайшло місце у багатьох його роботах. Визнання

З 1930 року успіх Хопера стає незворотнім. Його роботи набирають все більшу популярність і присутні в експозиціях практично всіх музеїв Америки. За один тільки 1931 рік було продано близько 30 його картин. Ще через два роки в Нью-Йоркському музеї проходить його персональна виставка. З поліпшенням матеріального стану трансформується і стиль Хопера. У нього з'являється можливість виїжджати за місто і малювати пейзажі. Так, крім міста, художник починає писати невеликі будинки і природу.

Стиль

У роботах Хопера образи немов застигають, зупиняються. Стає видно всі ті деталі, які неможливо вловити у повсякденному житті, оцінити їх значущість. Саме цим частково обґрунтований інтерес до картин режисерів Хопера. Його картини можна дивитися, немов змінюються кадри фільму.

Реалізм Хопера дуже тісно сплітається з символізмом. Один з прийомів - відкриті вікна і двері як відображення дзвінкого самотності. В якійсь мірі ця символіка відображає душевний стан автора. Трохи прочинені вікна кімнат, двері в кафе, де всього один відвідувач, показують одну людину серед величезного світу. Багато роки, проведені на самоті в пошуку можливості творити, наклали відбиток на світосприйняття художника. І на картинах душа людини відкрита, виставлена напоказ, однак ніхто його не помічає.

Для прикладу можна подивитися картину Едварда Хоппера "Reclining nude". Зображення оголеної дівчини ніби просякнуте апатією і тишею. А спокійна колірна гамма і хиткість акварелі підкреслюють цей стан млості і порожнечі. Подумки домальовується цілий сюжет - молода жінка в порожній кімнаті, занурена у свої думки. Це ще одна характерна риса робіт Хопера - можливість уявити ситуацію, обставини, які призвели героїв саме в таку обстановку.

Ще одним важливим символом в картинах майстра стали скла. Ті ж "Опівнічники" показують нам героїв крізь вікно кафе. Цей хід дуже часто можна помітити в роботах Хопера. Таким чином також виражається самотність героїв. Нездатність або неможливість почати розмову, - це і є скло. Воно прозоре і навіть часом непомітне, але все ж холодне і міцне. Як якийсь бар'єр, який ізолює героїв від усього світу. Це можна простежити в картинах "Автомат", "Ранкове сонце", "Офіс у Нью-Йорку".

Сучасність

До кінця життя Едвард Хоппер не переставав працювати. Свою останню картину "Комедіанти" він створив всього за два роки до смерті. Художник брав участь у всіх виставках "Вітні-холу" - музею, створеного його покровителькою, Гертрудою Уїтні. У 2012 році було випущено 8 короткометражних фільмів, присвячених художнику. Будь-яка людина, хоча б трохи знайомий з його творчістю, скаже, що "Нічні яструби" художника Едварда Хоппера - це одне з найвідоміших його полотен. Репродукції його робіт зараз затребувані у всьому світі, а оригінали оцінюються дуже високо. Неповторність його дарування все ж змогла пробитися крізь модний в ті часи авангард, крізь критичні погляди публіки, тяготи безробітного положення. Картини Едварда Хоппера увійшли в історію живопису як дуже тонкі психологічні роботи, які б підкорили своєю глибиною і ненав'язливістю.

Категория: Новости искусства