Балет "Іван Грозний": історія постановки, сюжет, відгуки

Опубликованно 17.11.2017 02:39

Кожен рік театральні вузи випускають все нових режисерів. Кожен рік театри ставлять все нові вистави. Якісь «вистрілюють в яблучко» і завойовують любов глядача, якісь проходять повз. Але справжній фурор виробляють лише одиниці. Таке найвищою мірою вдалося балету «Іван Грозний».Початок

У середині двадцятого століття світ побачив фільм Сергія Ейзенштейна «Іван Грозний». Чудову мелодію до нього написав Сергій Прокоф'єв, а озвучувати допоміг диригент Абрам Стасевич. Саме він, захопившись чудовою музикою Прокоф'єва, і вперше подумав про те, щоб на основі даної музики зробити виставу. Ще на початку шістдесятих років він склав ораторію (кількома роками раніше дозвіл «робити, що хочеш» він отримав від самого автора), а пізніше озвучив свою ідею двом людям – музичному редактору Михайлу Чулаки і художнику-постановнику Юрію Григоровичу. За їхніми спогадами, дана думка була актуальною саме тому, що і у фільмі, і в музиці були великі можливості для хореографії, танець ніби народжувався з повітря. Григорович пізніше говорив, що саме і виключно від музики він відштовхувався у створенні лібрето балету «Іван Грозний».

На початку сімдесятих Абрама Стасевича не стало, але Чулаки і Григорович самостійно продовжили роботу над майбутнім твором. Крім ораторії Стасевича, у канву твору музичний редактор органічно вплів ще три композиції Сергія Прокоф'єва.В результаті

«Іван Грозний» – це балет в 2 актах. Це історія, яка крутиться навколо трьох реально існуючих персонажів – молодого Івана Четвертого (майбутнього Грозного), його дружини цариці Анастасії і найближчого соратника Андрія Курбського. Спочатку це мав бути саме історичний спектакль, але згодом від цієї ідеї відмовилися, і на виході вийшла історія про кохання великого російського царя. Цікаво, що спершу ролі Курбського в лібрето балету «Іван Грозний» взагалі не було прописано, однак по зрілому роздуму Григорович ввів його в сюжет – і не прогадав, спектакль вийшов лише насиченішим і динамічніше.

«Іван Грозний» був готовий до початку 1975 року і став за тими мірками вкрай незвичайним явищем у балетному світі: балети, повністю засновані на сюжетах російських, та ще й на історичну тему – величезна рідкість. Унікальність даного спектаклю, крім іншого, полягає також і в демонстрації життя всієї країни в той далекий важкий час.Трохи про творців

Автором балету «Іван Грозний» зазвичай називають Юрія Григоровича. Його заслуга дійсно велика. До моменту роботи над даним твором за плечима у майстра були вже такі вистави, як «Кам'яна квітка», «Лебедине озеро», «Спартак», «Лускунчик» та інші, поставлені ним на підмостках різних театрів і там йшли з великим успіхом. Григоровича, народного артиста Радянського Союзу і Героя Соціалістичної праці, по праву називають одним з видатних хореографів минулого століття. До речі, маестро живе до сих пір і в січні нинішнього року відзначив дев'яносторічний ювілей.

Пішов з життя в 1953 році Сергій Прокоф'єв до балету «Іван Грозний», строго кажучи, відносини сам не має – у створенні вистави він не брав участь. Однак якби не його чудова музика, яка надихнула інших, нічого не було б взагалі. Тому його також можна назвати автором балету «Іван Грозний». Прокоф'єв був народним артистом РРФСР, лауреатом Ленінської і Сталінської премій, творцем багатьох творів у найрізноманітніших жанрах.

Не можна не сказати і про композитора балету "Іван Грозний" Михайла Чулаки. До 1970 року він був директором Великого театру, був професором Московської консерваторії, автором кількох балетів, видав мемуари і книгу про інструменти симфонічного оркестру.

Художник балету «Іван Грозний» Симон Вірсаладзе – теж колоритна фігура. Ті, кому довелося з ним співпрацювати, згадують про нього як про «останньому з могікан», людину, дивно тонко чувствовавшем режисуру вистави і сценічний простір. Він творив шедеври прямо на акторі, «на очах у здивованої публіки». Так більше не працював ніхто. Вірсаладзе був головним художником театру опери і балету в Санкт-Петербурзі, лауреатом Ленінської і Сталінської премій, працював художником у різних театрах Росії і Грузії (за національністю був грузином), оформив безліч чудових вистав.

Окремої згадки заслуговує також ідейний натхненник балету «Іван Грозний» Абрам Стасевич, шановний диригент, діяч мистецтв. Будучи великим шанувальником Прокоф'єва, він диригував його музикою в багатьох творах мистецтва. Працював у Великому Симфонічним оркестром Союзу, гастролював в США.Балет «Іван Грозний»: короткий зміст

Як вже згадувалося, вся дія розгортається навколо Івана Грозного, Анастасії та Андрія Курбського. У першому акті молодий Іван починає своє правління (перед глядачем 1547 рік, Івану сімнадцять років), ніж вкрай незадоволені бояри, самі метившие на його місце. Новий цар повинен вибрати собі дружину – і він вибирає Анастасію, до якої має симпатію і соратник Івана Андрій Курбський. На Русь нападають чужинці, починається битва, на чолі якої молодий цар і Курбський. Військо царя здобуває перемогу і тріумфально повертається додому, але радість була передчасною: несподівана хвороба вбиває Івана. Бояри з надією чекають звільнення престолу, однак цар справляється з недугою і готовий поквитатися з кривдниками.

Другий акт починається з змови бояр проти царя, і Андрій Курбський також бере в ньому участь. Першою жертвою змови стає отруєна Анастасія, Курбський тікає з країни, народ починає бунт. Іван важко переживає втрату, його гнів страшний. Нового оточення з опричників він наказує розправитися з боярами. Відбувається суворий суд. Наприкінці вистави Іван Грозний залишається на самоті, втративши все, крім влади (це 1568 рік, царю вже тридцять вісім).

Симпатії постановника на боці царя, і це теж незвично – терор Грозного, як правило, порицаем, але Григорович не засуджує його, вважаючи жорстокість необхідної в тому випадку. Як не дивно, але погодилися з подібним трактуванням і цензори (в радянський час будь-який твір повинно було пройти обов'язкову цензуру – дозвіл на вихід у світ), назвавши дітище Григоровича «епохальним».Центральні персонажі

Як вже говорилося, головних дійових осіб троє, але «найголовніший» серед них, зрозуміло, цар Іван Четвертий. Не тому, що цар, але тому, що вистава яскраво показує перетворення характеру – від молодого юнаки, ще майже хлопчаки, щасливого і закоханого, до самотнього, навченого досвідом людини, чиє життя повне жорстокості і крові. Балет показує не тільки і не стільки історію любові, скільки справжню трагедію особистості – причому з допомогою танцю.

Таку масштабну роль і зіграти вимагалося з розмахом. Від артиста чекали не тільки хорошої фізичної підготовки, але й особливої харизми, глядач повинен був повірити, що перед ним – лиходій. Григорович згадував, що під кожного нового виконавця основний партії він підбирав танець і малюнок, репетируючи і вибираючи разом з ним. Саме після того, як останній виконавець ролі в 1990 році виїхав у Лондон, і на його місце не змогли знайти відповідного артиста, спектакль був закритий.

Іван Грозний у виставі показано, на загальну думку багатьох істориків, значно більш м'яким, ніж він був насправді. Так, наприклад, відносини реального царя і реального Курбського не будувалися лише на любові обох до однієї і тієї ж жінки – їх протистояння було політичного характеру. Крім того, не захищав справжній Іван і російських земель, а лише сам завойовував для Русі все нові території. Втім, Григорович на подібного роду закиди завжди відповідав однаково – що це балет, який не ставив своєю метою достовірне зображення історичних подій, тут мотив дещо іншого роду.

Перший виконавець другої головної партії – Андрія Курбського – Борис Акімов, згадував, що ролі Івана та Андрія були побудовані на контрасті: один білявий, а другий чорнявий, один у темному костюмі, інший в світлому і так далі. Завданням артиста було зробити свого Курбського таким же вольовим, як Іван, але більш ліричним.Перші виконавці

«Золотий склад» балету «Іван Грозний», який, на думку багатьох, так нікому і не вдалося перевершити, виглядав наступним чином: партію Івана виконував Юрій Владимиров (говорили згодом, що тільки він один зумів знайти образ «ідеального» царя), Анастасії – Наталія Бессмертнова (яка, до речі, була дружиною Юрія Григоровича) і Курбського – Борис Акімов, вже згаданий вище. Він же в інтерв'ю згадував про те, що цією командою вони працювали два з половиною сезони, і зізнавався, що такий термін – рідкість, бо зазвичай завжди існує другий склад для підстраховки. Акімов з гордістю згадував також, що жоден спектакль не був зірваний – в трупі панувало цілковите взаєморозуміння і єдність.

Згодом роль Івана танцювали Володимир Васильєв, Олександр Годунов і Ірек Мухамедов. Останній і став завершальним» виконавцем – саме після його від'їзду балет був знятий з репертуару.В Росії

Прем'єра балету «Іван Грозний» у Великому театрі Москви з аншлагом пройшла в лютому 1975 року і мала приголомшливий успіх. Говорили, що це – переворот в світі балету. Саме цього спектаклю пощастило – будучи новим, щойно «народженим», він буквально через пару місяців після прем'єрного показу був споряджений на закордонні гастролі. У той час подібна практика була неймовірною рідкістю. Протягом п'ятнадцяти років «Івана Грозного» відіграли на сцені Великого театру 99 разів.За кордоном

Вже влітку 1975 року трупа Великого театру з балетом «Іван Грозний» виїхала в США, де спектакль також мав успіх. Саме там його побачив директор Паризької опери. Балет справив на француза таке враження, що він тут же проник за куліси і домовився про постановку вистави в Парижі. Договір був приведений у виконання на майбутній рік. На прем'єрі разом з французькими митцями танцювали артисти Великого театру.

Успіх російського вистави у французької публіки був приголомшливим. Преса називала його «грандіозним», «монументальним», «шедевральним», «великим за своїм задумом», «масштабним», «проривом». Писали, що росіяни допомогли французького театру «вийти з глухого кута», що цей спектакль неодмінно увійде в історію балету». Відзначали неперевершену хореографію, чудову музику і чарівні декорації. Довгий час спектакль йшов в Парижі, потім був знятий з репертуару, а в 2003 році його знову повернули на підмостки. Всього ж за кордоном трупа Великого театру виступила з балетом «Іван Грозний» приблизно така ж кількість раз що і в Москві.Повернення

Після 1990 року про балеті не було чутно довгий час – цілих одинадцять років. А потім почався довгий шлях повернення на велику сцену. Спочатку Григорович здійснив постановку для трупи Кремлівського балету, потім допоміг відновити виставу в Парижі, в 2006 році попрацював в Краснодарі.

У Великий театр спектакль ніяк не повертався, хоча спроб було безліч різними людьми. Справа ускладнювалася тим, що спадкоємці Сергія Прокоф'єва, які жили за кордоном, забороняли кому б то ні було використання музики свого великого предка. Дозвіл дали лише Григоровичу – і тільки в 2011 році. Так почалася підготовка до повернення легенди. У вересні 2012 року було розпочато репетиції, а два місяці потому вже відбувся перший показ, який став справжньою подією в світі мистецтва.

Новим виконавцям головних партій допомагали «старички», розповідали про свій досвід, про бачення ролі. Дивилися старі записи, «копалися в пам'яті. Відновили і декорації – на жаль, вже без Вірсаладзе, помер у 1989 році. Спільними зусиллями все відбулося – і отримала найрізноманітніші відгуки.Думки

Рідко буває так, щоб всі поголовно сходилися в єдиній точці зору – позитивною чи негативною. Ось і балет «Іван Грозний» отримував несхвальні коментарі, так і захоплені – що нині, що сорок років тому. Говорили, що на цьому спектаклі потрібно вчити молодь – на противагу чулося, що він занадто идеологизирован. Одні вважали його творчою удачею, інші – прославленням «демона».

Глядачі відзначали масштаб епохи, який чудово вдалося передати артистам, захоплювалися музикою, органічно лягла в спектакль, не переставали дивуватися костюмах і сценографії. Все це, за їхніми відгуками, створювало міць і велич часу Івана Грозного. Говорили також і про приголомшливій грі головних персонажів, про те, як дивно тонко ця трійка відчувала один одного (мова в даному випадку йде про першому складі виконавців).Цікаві фактиПершим іноземцем, станцевавшим партію Грозного на російських підмостках, став Ігор Иебра Іглесіас.Готуючись до ролі Андрія Курбського в 2012 році, артист Павло Дмитриченко спеціально шукав монети часів Грозного – щоб перейнятися духом епохи.Для відновлення балету в 2012 році частина костюмів була привезена з Парижа.Первісна назва вистави – «Картини з життя Русі». Воно змінювалося кілька разів, перш ніж було затверджено підсумкове.Те, що реальна Анастасія була дійсно отруєна, довели тільки в 2000 році.Історичний факт: справжній Іван Грозний теж танцював, незважаючи на всю суворість своєї натури.Багато проводили аналогії між Іваном Грозним і Йосипом Сталіним.

Різноманітних вистав – дуже багато, а таких, про яких говорили б десятиліттями, – лише одиниці. Розмови про балет «Іван Грозний» не припиняються вже багато років. Це народжує почуття гордості, що подібний шедевр був поставлений саме в Росії.

Категория: Новости искусства